МОСТва между поколениями

Есть коллективы, о которых в районе говорят просто и по-доброму: «Наши». Народный театр юмора и песни «Моства» из деревни Мочуль – как раз из таких.

С ним знакомы многие жители Столинщины, особенно те, кто следит за культурной жизнью.
Где «Моства» – там зал оживает, лица светлеют, а улыбки появляются будто сами собой.
Оказавшись у артистов в гостях, я поймал себя на мысли: в их истории нет громких лозунгов и специально придуманных легенд. Всё началось так, как часто начинается настоящее – из любви к своему зрителю.

Как «не было первой репетиции», но появился театр
У «Моствы» не найдёшь одной даты, которую можно было бы назвать «первой репетицией». Театром они стали постепенно – по сути, потому что к этому привела концертная жизнь. В выступлениях участвовали дети, вокалисты, дуэты, программа складывалась насыщенная. И однажды, чтобы «разбавить концерт», решили добавить немного юмора – короткую сценку, местную байку.

Реакция публики оказалась решающей: зрителям понравилось настолько, что юмористические вставки перестали быть случайными и стали направлением. «Деревенский, местный юмор» оказался именно той нишей, которая больше всего откликается людям. Сначала – отдельные сценки, потом – любительское объединение юмора и песни. А в 2015 году коллектив прошёл «защиту» и получил статус народного театра юмора и песни. Так из живой концертной практики выросла полноценная театральная судьба.

Сегодня за плечами – опыт, уверенность и то редкое умение, которое отличает настоящих сценических людей: импровизация. В «Мостве» это не показной трюк, а рабочий инструмент – нередко коллектив на сцене «подхватывает» момент и ведёт номер так, что зритель уверен: так и было задумано.

Вдохновение, которое живёт рядом
Когда спрашиваешь у участников, откуда берётся вдохновение, они отвечают почти хором: друг из друга. И верится сразу. В их общении чувствуется не «проект» и не «кружок по расписанию», а настоящая дружба – закалённая годами, проверенная дорогами, репетициями, переездами и сценами.Все участники – деревенские, «в теме», как они сами говорят. Они знают, как на селе разговаривают и чем живут, помнят местный фольклор Столинского района. Этому действительно трудно научиться специально: это должно быть «под кожей», должно прийти «с молоком матери». И потому их юмор звучит органично – как разговор на лавочке у дома, только собранный в точную сценическую форму.

Сценарная идея может прийти одному человеку, но дальше начинается главное: на репетиции каждый обязательно добавит своё – слово, интонацию, поворот, уточнение. Так и рождается конечный вариант: общий, выношенный, «их».

Юмор для всех – и для детей, и для взрослых
Секрет понятного юмора «Моствы» – в практике и тонком чувстве зала. Они уже знают, что уместно на одной сцене и что лучше опустить на другой. Понимают, перед каким зрителем как выступить, где сделать акцент, а где – оставить паузу.
Конечно, случаются и провальные моменты – без них не бывает ни у одного живого коллектива. Но именно опыт и взаимная поддержка помогают быстро «вырулить» и не потерять контакт с залом.

Время коротких форм и свой тикток
Сегодняшняя публика, особенно молодёжь, привыкла к быстрому темпу – соцсети, клипы, «свайп» вместо долгого ожидания. «Моства» этого не боится и не спорит со временем. Они сами говорят: ушли от супердлинных речей и больших баек, стараются делать номера компактными, с быстрыми сменами обстановки – чтобы зацепить внимание и дать самую суть.
Мир меняется, интересы меняются – и коллектив старается подстроиться, не теряя своего лица. У «Моствы» уже есть и тикток: ведут недавно, пока пополняют нечасто, но видят интерес – смотрят фото, следят за жизнью коллектива. Значит, это направление будут развивать, чтобы не отставать.

Кто держит костяк, и как приходят новые
Новых людей специально не «выписывают» и не уговаривают по списку – чаще они приходят сами. Те, кто хочет самореализоваться, попробовать новую сферу, выйти из привычного круга и почувствовать сцену.
При этом у театра есть крепкий костяк – люди, которые выходят на сцену постоянно и создают основу коллектива: Нина Добрынец (руководитель), Людмила Логвинко, Людмила Евменчук, Кристина Остапенко (самая молодая участница), Эдуард Добринец.
В «Мостве» подчёркивают: двери открыты, новым участникам рады, всех приглашают в свои ряды. Единственное, чего не хватает по-настоящему, – времени. Идей много, а реализовать хочется ещё больше.

«Мы как спецназ – всегда готовы»
Театральная жизнь у «Моствы» насыщенная: гастроли, выступления, районные и областные мероприятия. Недостатка в сцене нет – скорее, сцена сама ищет «Моству». И у них есть фраза, которую повторяют с улыбкой, но без преувеличения: «Мы как спецназ – всегда готовы». Позвонили, предложили, позвали – собрались и поехали. Без капризов и без страха: хоть маленькая сельская сцена, хоть большая городская
Мужья, по словам участниц, могут сказать прямо – «ты можешь есть не приготовить, а вот на концерт ты пойдёшь обязательно». Потому что «Моства» для многих стала второй семьёй, местом, где отдыхают душой.
Курьёзы во время выступлений случаются постоянно – сцена ведь живая. Но опыт и умение импровизировать делают своё: зритель даже не замечает, что что-то пошло не по плану, – кажется, будто так и было задумано.

«Мочульский язык»
Сила и уникальность «Моствы» – в их неповторимости. Все сценки звучат на «местном мочульском языке», с теми самыми словечками, интонациями и узнаваемыми ситуациями, которые вызывают смех не потому, что «придумано смешно», а потому, что «так и было».
И ещё – в отношении друг к другу. Здесь поддерживают, дружат, приходят на помощь, делятся теплом. Это не красивая декларация, а ощущение, которое буквально висит в воздухе.
Невозможно не сказать и о названии. Рядом с деревней Мочуль протекает река Моства – и имя театра стало символом: мост между поколениями, между прошлым и настоящим. Это про уклад жизни, традиции, культуру – про то, что не должно исчезать, даже если меняются времена и форматы.

В заключение
Я не раз видел «Моству» на районных мероприятиях – и каждый раз на лицах людей была та самая неподдельная радость, ради которой, кажется, и существует сцена. В их номерах узнаётся своё: родное слово, местная история, знакомый характер. И от этого становится теплее – словно ненадолго возвращаешься туда, где всё настоящее.
«Моства» продолжает ездить, выступать, собирать залы – и, что особенно важно, продолжает быть собой: живой, деревенской, местной, искренней. А значит, этот мост между поколениями будет стоять крепко – на радость зрителям и на гордость Столинскому району.

Владимир Домащук
Фото автора